2006 Free Stock Images

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New year 2006 in gold (3D)

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Chapel Kirill on Maura mointain July 2006 Reservation Russian Nord 2006

French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation) L'album trace. French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation) L'album trace

F1 2006 - Felipe Massa Ferrari

F1 2006 - Felipe Massa Ferrari

French : Huile sur papier, bleu outremer, 2006 / 2007 Même principe que pour les « Traces » (2003), des lignes parallèles de la largeur du pinceau, mais cette fois, dans le contexte de ma mise en examen, l'interprétation cherchait la fermeture... Des barreaux. Sans extérieur ni intérieur. Ou bien qui pourraient s'inverser, de sorte que nous serions, que je serai, en même temps, des deux cotés de la barrière. Signe que même si mon enfermement venait de l'extérieur, il se liait à ma structure psychique de manière à ce que je ne sache plus où j'étais... Disons que c'était ce que je cherchais : rester conscient ! M'empêcher de vivre ma mise en examen en victime d’erreur judiciaire, c'est à dire déresponsabilisé ; mais aussi pour m'empêcher de culpabiliser et d'adopter un comportement dépressif... English : Oil on paper, ultramarine blue, 2006 / 2007 The same principle as for "Tracks ( 2003 )", parallel lines of the width of the brush, but this time, in the context of my indictment, the interpretation looked for the closure... Bars. Without outside nor inside. Or which could be reversed, so that we would be, at the same time, In front of and behind the barrier. Sign that even if my confinement came from the outside, it was bound in my psychic structure in a way that I do not know any more where I was... It was my research : remain aware ! To prevent me from living my indictment in victim of miscarriage of justice, that is removed all sense of responsibility; but also to prevent me from making feel guilty and from adopting a depressive behavior... Sorry, it's a « Reverso » translation, my english is really too bad : (. French : Huile sur papier, bleu outremer, 2006 / 2007 Même principe que pour les « Traces » (2003), des lignes parallèles de la largeur du pinceau, mais cette fois, dans le contexte de ma mise en examen, l'interprétation cherchait la fermeture... Des barreaux. Sans extérieur ni intérieur. Ou bien qui pourraient s'inverser, de sorte que nous serions, que je serai, en même temps, des deux cotés de la barrière. Signe que même si mon enfermement venait de l'extérieur, il se liait à ma structure psychique de manière à ce que je ne sache plus où j'étais... Disons que c'était ce que je cherchais : rester conscient ! M'empêcher de vivre ma mise en examen en victime d’erreur judiciaire, c'est à dire déresponsabilisé ; mais aussi pour m'empêcher de culpabiliser et d'adopter un comportement dépressif... English : Oil on paper, ultramarine blue, 2006 / 2007 The same principle as for "Tracks ( 2003 )", parallel lines of the width of the brush, but this time, in the context of my indictment, the interpretation looked for the closure... Bars. Without outside nor inside. Or which could be reversed, so that we would be, at the same time, In front of and behind the barrier. Sign that even if my confinement came from the outside, it was bound in my psychic structure in a way that I do not know any more where I was... It was my research : remain aware ! To prevent me from living my indictment in victim of miscarriage of justice, that is removed all sense of responsibility; but also to prevent me from making feel guilty and from adopting a depressive behavior... Sorry, it's a « Reverso » translation, my english is really too bad : (

Mobile Monday Vancouver March 2006 - 8

Mobile Monday Vancouver March 2006 - 8

F1 2006 - Fernando Alonso Renault

F1 2006 - Fernando Alonso Renault

F1 2006 - Nick Heidfeld BMW Sauber

F1 2006 - Nick Heidfeld BMW Sauber

F1 2006 - Luca Badoer Ferrari

F1 2006 - Luca Badoer Ferrari

French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation). French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation)

Corona of Sun Eclips 2006

Corona of Sun Eclips 2006

F1 2006 - Olivier Panis Toyota

F1 2006 - Olivier Panis Toyota

Malaysia, Kuala Lumpur: A1 automobile race 2006 in

Malaysia, Kuala Lumpur: A1 automobile race 2006 in

French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned picture. (Sorry, it's a « Reverso » translation). French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned picture. (Sorry, it's a « Reverso » translation)

F1 2006 - Luca Badoer Ferrari

F1 2006 - Luca Badoer Ferrari

Malaysia, Kuala Lumpur: A1 automobile race 2006 in

Malaysia, Kuala Lumpur: A1 automobile race 2006 in

French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « ballpoint », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de surface. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "ballpoint", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation). French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « ballpoint », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de surface. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "ballpoint", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation)

French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation). French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation)

Year 2006 Kuala Lumpur Skyline

Year 2006 Kuala Lumpur Skyline

Mazzini-Genova-Liguria-Italy - Creative Commons by gnuckx

To see more www.flickr.com/photos/gnuckx Genoa - Genova Genoa (Italian: Genova, pronounced [ˈdʒɛːnova]; Zena pronounced [ˈzeːna] in Genoese and Ligurian; Genua in Latin and, archaically, in English) is a city and an important seaport in northern Italy, the capital of the Province of Genoa and of the region of Liguria. The city has a population of about 610,000 and the urban area has a population of about 900,000. It is also called la Superba ("the Superb one") due to its glorious past. Part of the old city of Genoa was inscribed on the World Heritage List (UNESCO) in 2006 (see below). Main sights The main features of central Genoa include Piazza De Ferrari, around which are sited the Opera and the Palace of the Doges. There is also a house where Christopher Columbus is said to have been born. Strada Nuova (now Via Garibaldi), in the old city, was inscribed on the World Heritage List in 2006. This district was designed in the mid-16th century to accommodate Mannerist palaces of the city's most eminent families, including Palazzo Rosso (now a museum), Palazzo Bianco, Palazzo Grimaldi and Palazzo Reale. The famous art college, Musei di Strada Nuova and the Palazzo del Principe are also located on this street. Other landmarks of the city include St. Lawrence Cathedral (Cattedrale di San Lorenzo), the Old Harbour (Porto Antico), transformed into a mall by architect Renzo Piano, and the famous cemetery of Staglieno, renowned for its monuments and statues. The Edoardo Chiossone Museum of Oriental Art has one of the largest collections of Oriental art in Europe. Genoa also has a large aquarium located in the above-mentioned old harbour. The port of Genoa also contains an ancient lighthouse, called the "Torre della Lanterna" (i.e., "the tower of the lantern"). Parks Genoa has 82,000 square metres of public parks in the city centre, such as Villetta Di Negro which is right in the heart of the town, overlooking the historical centre. Many bigger green spaces are situated outside the centre: in the east are the Parks of Nervi (96,000 sq m.) overlooking the sea, in the west the beautiful gardens of Villa Durazzo Pallavicini (265,000 sq m.). The numerous villas and palaces of the city also have their own gardens, like Palazzo del Principe, Villa Doria, Palazzo Bianco and Palazzo Tursi, Palazzo Nicolosio Lomellino, Albertis Castle, Villa Croce, Villa Imperiale Cattaneo, Villa Bombrini, and many more. Promenades Corso Italia runs for 2.5 kilometres in the quartiere of Albaro, linking the two other neighbourhood of Foce and Boccadasse. The promenade, which was originally built in 1908, overlooks the sea, towards the promontory of Portofino, and the main landmarks are the small lighthouse of Punta Vagno, the San Giuliano Abbey, the Lido of Albaro. Old harbor The Porto Antico ("old harbour" in Italian) is the ancient part of the port of Genoa. The Genoese architect Renzo Piano redeveloped the area, restoring the historical buildings (like the Cotton warehouses) and creating new landmarks like the Aquarium, the Bigo and recently the "Bolla" (the Sphere). The main touristic attractions of this area are the famous Aquarium and the Museum of the Sea (MuMA). In 2007 these attractions had almost 1.7 million visitors. genova liguria italia italy sea sun landscape free europe europa wallpaper castielli resolution vacation holiday travel flight creativecommons creative commons zero CC0 cc0 CC cc panoramio flickr google gnu gimp. To see more www.flickr.com/photos/gnuckx Genoa - Genova Genoa (Italian: Genova, pronounced [ˈdʒɛːnova]; Zena pronounced [ˈzeːna] in Genoese and Ligurian; Genua in Latin and, archaically, in English) is a city and an important seaport in northern Italy, the capital of the Province of Genoa and of the region of Liguria. The city has a population of about 610,000 and the urban area has a population of about 900,000. It is also called la Superba ("the Superb one") due to its glorious past. Part of the old city of Genoa was inscribed on the World Heritage List (UNESCO) in 2006 (see below). Main sights The main features of central Genoa include Piazza De Ferrari, around which are sited the Opera and the Palace of the Doges. There is also a house where Christopher Columbus is said to have been born. Strada Nuova (now Via Garibaldi), in the old city, was inscribed on the World Heritage List in 2006. This district was designed in the mid-16th century to accommodate Mannerist palaces of the city's most eminent families, including Palazzo Rosso (now a museum), Palazzo Bianco, Palazzo Grimaldi and Palazzo Reale. The famous art college, Musei di Strada Nuova and the Palazzo del Principe are also located on this street. Other landmarks of the city include St. Lawrence Cathedral (Cattedrale di San Lorenzo), the Old Harbour (Porto Antico), transformed into a mall by architect Renzo Piano, and the famous cemetery of Staglieno, renowned for its monuments and statues. The Edoardo Chiossone Museum of Oriental Art has one of the largest collections of Oriental art in Europe. Genoa also has a large aquarium located in the above-mentioned old harbour. The port of Genoa also contains an ancient lighthouse, called the "Torre della Lanterna" (i.e., "the tower of the lantern"). Parks Genoa has 82,000 square metres of public parks in the city centre, such as Villetta Di Negro which is right in the heart of the town, overlooking the historical centre. Many bigger green spaces are situated outside the centre: in the east are the Parks of Nervi (96,000 sq m.) overlooking the sea, in the west the beautiful gardens of Villa Durazzo Pallavicini (265,000 sq m.). The numerous villas and palaces of the city also have their own gardens, like Palazzo del Principe, Villa Doria, Palazzo Bianco and Palazzo Tursi, Palazzo Nicolosio Lomellino, Albertis Castle, Villa Croce, Villa Imperiale Cattaneo, Villa Bombrini, and many more. Promenades Corso Italia runs for 2.5 kilometres in the quartiere of Albaro, linking the two other neighbourhood of Foce and Boccadasse. The promenade, which was originally built in 1908, overlooks the sea, towards the promontory of Portofino, and the main landmarks are the small lighthouse of Punta Vagno, the San Giuliano Abbey, the Lido of Albaro. Old harbor The Porto Antico ("old harbour" in Italian) is the ancient part of the port of Genoa. The Genoese architect Renzo Piano redeveloped the area, restoring the historical buildings (like the Cotton warehouses) and creating new landmarks like the Aquarium, the Bigo and recently the "Bolla" (the Sphere). The main touristic attractions of this area are the famous Aquarium and the Museum of the Sea (MuMA). In 2007 these attractions had almost 1.7 million visitors. genova liguria italia italy sea sun landscape free europe europa wallpaper castielli resolution vacation holiday travel flight creativecommons creative commons zero CC0 cc0 CC cc panoramio flickr google gnu gimp

Malaysia, Kuala Lumpur: A1 automobile race 2006 no

Malaysia, Kuala Lumpur: A1 automobile race 2006 no

Indonesia, Java: Merapi eruption, may 2006

Indonesia, Java: Merapi eruption, may 2006

Malaysia, Kuala Lumpur: A1 automobile race 2006 in

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F1 2006 - Robert Kubica BMW Sauber

F1 2006 - Robert Kubica BMW Sauber

French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation). French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation)

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