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Panfried green zucchini with chicken liver

Slices of green and yellow Italian zucchini, pan fried and sprinkled with herbs. Served on white plate with black lining. Slices of green and yellow Italian zucchini, pan fried and sprinkled with herbs. Served on white plate with black lining.

L'éolienne de la commune de Clapiers

Jusque dans les années 1970, elle faisait partie des repères de cette petite commune, proche de Montpellier. Elle poursuivait tranquillement son processus de dégradation, entre rouille et dégradations diverses... Devenue trop dangereuse, ce qui en restait encore, fut enlevé. Ne restait plus que le socle en pierres taillées liées au ciment. Depuis la fin des années 1990, l'éolienne est revenue, restaurée, et remise sur sa tourelle. Elle est un des symboles, une des signalétiques les plus caractéristiques de cette commune avec le clocher de l'église perché à moins de 500 mètres. Jusque dans les années 1970, elle faisait partie des repères de cette petite commune, proche de Montpellier. Elle poursuivait tranquillement son processus de dégradation, entre rouille et dégradations diverses... Devenue trop dangereuse, ce qui en restait encore, fut enlevé. Ne restait plus que le socle en pierres taillées liées au ciment. Depuis la fin des années 1990, l'éolienne est revenue, restaurée, et remise sur sa tourelle. Elle est un des symboles, une des signalétiques les plus caractéristiques de cette commune avec le clocher de l'église perché à moins de 500 mètres.

Bruschetta

Sushi on a white plate with black chopsticks. Sushi on a white plate with black chopsticks.

Panfried green zucchini

Panfried green zucchini

"From industrial capitalism to cognitive capitalism" (detail) - Art Intervention by Francisco Arlindo Alves |

"Do Capitalismo Industrial ao Capitalismo Cognitivo" foi uma intervenção produzida pelos designers Francisco Arlindo Alves e Rodrigo Silveira para o SESC Ribeirão Preto em 2010, num painel de 1,60 metros de altura e 7,40 de largura. Com a utilização da técnica halftone, as imagens são decompostas em uma infinidade de pontos que são substituídos por ícones. Os variados tipos de interconexões e configurações entre ícones e as imagens como um todo buscam representar imageticamente as conceituações descritas por autores como Giuseppe Cocco, Gilvan Vilarim (2009)* e Antonio Negri (2004)** que relatam uma reorganização do mundo produtivo resultante que consiste na passagem de um capitalismo industrial para um capitalismo cognitivo. Site: www.arlifrancis.org/do-capitalismo-industrial-ao-capitali... AUTORES: Francisco Arlindo Alves é mestre em design. Tem exibido trabalhos de arte e tecnologia em exposições como o Media Art Friesland (Holanda), a WEB3DART no Web3D Symposium (Inglaterra) e o FILE - Electronic Language International Festival (São Paulo). Rodrigo Silveira é designer gráfico. Foi premiado na Bienal de Design Gráfico e Prêmio Abril de Jornalismo e teve trabalhos publicados em coletâneas das editoras alemãs Taschen e Die Gestalten. É um dos criadores do coletivo Instituto. REFERÊNCIAS: *COCCO, Giuseppe; VILARIM, Gilvan de Oliveira. Trabalho imaterial e produção de software no capitalismo cognitivo. Liinc em Revista, Rio de Janeiro, v. 5, n. 2, p. 173-190, set. 2009. NEGRI, Antonio. Cinco lições sobre império. Tradução: Alba Olmi. Rio de Janeiro: DP&A, 2003. SANTAELLA, Lucia. O papel da iconicidade da língua na literatura. In SCRIPTA, Belo Horizonte, v. 7, n. 14, p. 128-136, 1º sem. 2004. "Do Capitalismo Industrial ao Capitalismo Cognitivo" foi uma intervenção produzida pelos designers Francisco Arlindo Alves e Rodrigo Silveira para o SESC Ribeirão Preto em 2010, num painel de 1,60 metros de altura e 7,40 de largura. Com a utilização da técnica halftone, as imagens são decompostas em uma infinidade de pontos que são substituídos por ícones. Os variados tipos de interconexões e configurações entre ícones e as imagens como um todo buscam representar imageticamente as conceituações descritas por autores como Giuseppe Cocco, Gilvan Vilarim (2009)* e Antonio Negri (2004)** que relatam uma reorganização do mundo produtivo resultante que consiste na passagem de um capitalismo industrial para um capitalismo cognitivo. Site: www.arlifrancis.org/do-capitalismo-industrial-ao-capitali... AUTORES: Francisco Arlindo Alves é mestre em design. Tem exibido trabalhos de arte e tecnologia em exposições como o Media Art Friesland (Holanda), a WEB3DART no Web3D Symposium (Inglaterra) e o FILE - Electronic Language International Festival (São Paulo). Rodrigo Silveira é designer gráfico. Foi premiado na Bienal de Design Gráfico e Prêmio Abril de Jornalismo e teve trabalhos publicados em coletâneas das editoras alemãs Taschen e Die Gestalten. É um dos criadores do coletivo Instituto. REFERÊNCIAS: *COCCO, Giuseppe; VILARIM, Gilvan de Oliveira. Trabalho imaterial e produção de software no capitalismo cognitivo. Liinc em Revista, Rio de Janeiro, v. 5, n. 2, p. 173-190, set. 2009. NEGRI, Antonio. Cinco lições sobre império. Tradução: Alba Olmi. Rio de Janeiro: DP&A, 2003. SANTAELLA, Lucia. O papel da iconicidade da língua na literatura. In SCRIPTA, Belo Horizonte, v. 7, n. 14, p. 128-136, 1º sem. 2004

A Lamb Dish with seasoning

CGN Simplon Ship-Geneva-Yvoire

La Compagnie générale de navigation sur le Lac Léman - CGN est une société suisse de transport par bateaux sur le lac Léman en Suisse et en France. La société possède dix-neuf bateaux, d'une capacité comprise entre 150 et plus de 1 000 passagers. La Compagnie générale de navigation sur le Lac Léman - CGN est une société suisse de transport par bateaux sur le lac Léman en Suisse et en France. La société possède dix-neuf bateaux, d'une capacité comprise entre 150 et plus de 1 000 passagers.

French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation) L'album trace. French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation) L'album trace

Appetisers, cold prawns and zucchini

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Austrian Cake Sacher Torte

Austrian Cake Sacher Torte

Bali est une île d'Indonésie située entre les îles de Java et de Lombok. Elle fait partie des petites îles de la Sonde. Sa superficie est de 5 637 km2. La population de l'ensemble des îles de la province de Bali était de 3 890 000 habitants en 2010, soit une densité de 690 habitants/km2. Administrativement, l'île fait partie de la province du même nom et accueille sa capitale (ibu kota), Denpasar, dans le sud de l'île.

Escargots snails in french restaurant cafe

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CGN Simplon Ship-Geneva-Yvoire

La Compagnie générale de navigation sur le Lac Léman - CGN est une société suisse de transport par bateaux sur le lac Léman en Suisse et en France. La société possède dix-neuf bateaux, d'une capacité comprise entre 150 et plus de 1 000 passagers. La Compagnie générale de navigation sur le Lac Léman - CGN est une société suisse de transport par bateaux sur le lac Léman en Suisse et en France. La société possède dix-neuf bateaux, d'une capacité comprise entre 150 et plus de 1 000 passagers.

Wine bottle with grapes and barrel

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Panfried green zucchini with chicken liver

Slices of green and yellow Italian zucchini, pan fried and sprinkled with herbs. Served on white plate with chicken liver. Slices of green and yellow Italian zucchini, pan fried and sprinkled with herbs. Served on white plate with chicken liver.

French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation). French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. 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English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation)

French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned picture. (Sorry, it's a « Reverso » translation). French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned picture. (Sorry, it's a « Reverso » translation)

French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « ballpoint », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de surface. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "ballpoint", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation). French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « ballpoint », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de surface. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "ballpoint", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation)

Seafood salad italian dressing

Seafood salad italian dressing

Playa salvaje entre Agadir y Sidi Ifni (Marruecos&#x29

This is a FREE photo! Yes, all the photos in my gallery are free! :) You can download it at full resolution (check the “all sizes” option) and do whatever you want with it: share it, adapt it and/or combine it with other material and distribute the resulting works. Please give photo credits to “Carlos ZGZ” and put a link to this page. I’ll be very happy to know that this photo has been useful to someone, so don’t hesitate to tell me about your use (and I will place here a link to it if you wish)! __ ¡Esta es una foto LIBRE! ¡Sí, todas las fotos de mi galería son libres! :) Puedes descargártela en plena resolución (usa la opción “all sizes”) y hacer lo que quieras con ella: compartirla tal cual, modificarla a tu gusto y/o combinarla con otro material y distribuir el resultado. Por favor, si utilizas esta foto dale el crédito a “Carlos ZGZ” y coloca un enlace a esta página Me hace mucha ilusión saber que una de mis fotos le ha servido a alguien. Así que si es tu caso, ¡no dudes en decírmelo! (y si quieres, pondré un enlace a tu proyecto aquí). This is a FREE photo! Yes, all the photos in my gallery are free! :) You can download it at full resolution (check the “all sizes” option) and do whatever you want with it: share it, adapt it and/or combine it with other material and distribute the resulting works. Please give photo credits to “Carlos ZGZ” and put a link to this page. I’ll be very happy to know that this photo has been useful to someone, so don’t hesitate to tell me about your use (and I will place here a link to it if you wish)! __ ¡Esta es una foto LIBRE! ¡Sí, todas las fotos de mi galería son libres! :) Puedes descargártela en plena resolución (usa la opción “all sizes”) y hacer lo que quieras con ella: compartirla tal cual, modificarla a tu gusto y/o combinarla con otro material y distribuir el resultado. Por favor, si utilizas esta foto dale el crédito a “Carlos ZGZ” y coloca un enlace a esta página Me hace mucha ilusión saber que una de mis fotos le ha servido a alguien. Así que si es tu caso, ¡no dudes en decírmelo! (y si quieres, pondré un enlace a tu proyecto aquí).

"From industrial capitalism to cognitive capitalism" (detail) - Art Intervention by Francisco Arlindo Alves |

"Do Capitalismo Industrial ao Capitalismo Cognitivo" foi uma intervenção produzida pelos designers Francisco Arlindo Alves e Rodrigo Silveira para o SESC Ribeirão Preto em 2010, num painel de 1,60 metros de altura e 7,40 de largura. Com a utilização da técnica halftone, as imagens são decompostas em uma infinidade de pontos que são substituídos por ícones. Os variados tipos de interconexões e configurações entre ícones e as imagens como um todo buscam representar imageticamente as conceituações descritas por autores como Giuseppe Cocco, Gilvan Vilarim (2009)* e Antonio Negri (2004)** que relatam uma reorganização do mundo produtivo resultante que consiste na passagem de um capitalismo industrial para um capitalismo cognitivo. Site: www.arlifrancis.org/do-capitalismo-industrial-ao-capitali... AUTORES: Francisco Arlindo Alves é mestre em design. Tem exibido trabalhos de arte e tecnologia em exposições como o Media Art Friesland (Holanda), a WEB3DART no Web3D Symposium (Inglaterra) e o FILE - Electronic Language International Festival (São Paulo). Rodrigo Silveira é designer gráfico. Foi premiado na Bienal de Design Gráfico e Prêmio Abril de Jornalismo e teve trabalhos publicados em coletâneas das editoras alemãs Taschen e Die Gestalten. É um dos criadores do coletivo Instituto. REFERÊNCIAS: *COCCO, Giuseppe; VILARIM, Gilvan de Oliveira. Trabalho imaterial e produção de software no capitalismo cognitivo. Liinc em Revista, Rio de Janeiro, v. 5, n. 2, p. 173-190, set. 2009. NEGRI, Antonio. Cinco lições sobre império. Tradução: Alba Olmi. Rio de Janeiro: DP&A, 2003. SANTAELLA, Lucia. O papel da iconicidade da língua na literatura. In SCRIPTA, Belo Horizonte, v. 7, n. 14, p. 128-136, 1º sem. 200. "Do Capitalismo Industrial ao Capitalismo Cognitivo" foi uma intervenção produzida pelos designers Francisco Arlindo Alves e Rodrigo Silveira para o SESC Ribeirão Preto em 2010, num painel de 1,60 metros de altura e 7,40 de largura. Com a utilização da técnica halftone, as imagens são decompostas em uma infinidade de pontos que são substituídos por ícones. Os variados tipos de interconexões e configurações entre ícones e as imagens como um todo buscam representar imageticamente as conceituações descritas por autores como Giuseppe Cocco, Gilvan Vilarim (2009)* e Antonio Negri (2004)** que relatam uma reorganização do mundo produtivo resultante que consiste na passagem de um capitalismo industrial para um capitalismo cognitivo. Site: www.arlifrancis.org/do-capitalismo-industrial-ao-capitali... AUTORES: Francisco Arlindo Alves é mestre em design. Tem exibido trabalhos de arte e tecnologia em exposições como o Media Art Friesland (Holanda), a WEB3DART no Web3D Symposium (Inglaterra) e o FILE - Electronic Language International Festival (São Paulo). Rodrigo Silveira é designer gráfico. Foi premiado na Bienal de Design Gráfico e Prêmio Abril de Jornalismo e teve trabalhos publicados em coletâneas das editoras alemãs Taschen e Die Gestalten. É um dos criadores do coletivo Instituto. REFERÊNCIAS: *COCCO, Giuseppe; VILARIM, Gilvan de Oliveira. Trabalho imaterial e produção de software no capitalismo cognitivo. Liinc em Revista, Rio de Janeiro, v. 5, n. 2, p. 173-190, set. 2009. NEGRI, Antonio. Cinco lições sobre império. Tradução: Alba Olmi. Rio de Janeiro: DP&A, 2003. SANTAELLA, Lucia. O papel da iconicidade da língua na literatura. In SCRIPTA, Belo Horizonte, v. 7, n. 14, p. 128-136, 1º sem. 200

Gourmet game P�t� with vegetables and jam on the table

Pillars in a castle 2

Pillars at an entrance to a giant beautiful building. Pillars at an entrance to a giant beautiful building

Panfried green zucchini with chicken liver

Slices of green and yellow Italian zucchini, pan fried and sprinkled with herbs. Served on white plate with chicken liver. Slices of green and yellow Italian zucchini, pan fried and sprinkled with herbs. Served on white plate with chicken liver.

French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation). French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation)

Slice of Beef Wellington with Spinach

Slice of Beef Wellington with Spinach

Chicken wings

Panfried green zucchini with chicken liver

Slices of green and yellow Italian zucchini, pan fried and sprinkled with herbs. Served on white plate with chicken liver. Slices of green and yellow Italian zucchini, pan fried and sprinkled with herbs. Served on white plate with chicken liver.

Fries with Clam

Fries With on a Bowl. Fries With on a Bowl

CGN Simplon Ship-Geneva-Yvoire

La Compagnie générale de navigation sur le Lac Léman - CGN est une société suisse de transport par bateaux sur le lac Léman en Suisse et en France. La société possède dix-neuf bateaux, d'une capacité comprise entre 150 et plus de 1 000 passagers. La Compagnie générale de navigation sur le Lac Léman - CGN est une société suisse de transport par bateaux sur le lac Léman en Suisse et en France. La société possède dix-neuf bateaux, d'une capacité comprise entre 150 et plus de 1 000 passagers.

Spring park perspective

Spring Swedish park view with old brick wall like a landmark. Spring Swedish park view with old brick wall like a landmark

"From industrial capitalism to cognitive capitalism" (detail) - Art Intervention by Francisco Arlindo Alves |

"Do Capitalismo Industrial ao Capitalismo Cognitivo" foi uma intervenção produzida pelos designers Francisco Arlindo Alves e Rodrigo Silveira para o SESC Ribeirão Preto em 2010, num painel de 1,60 metros de altura e 7,40 de largura. Com a utilização da técnica halftone, as imagens são decompostas em uma infinidade de pontos que são substituídos por ícones. Os variados tipos de interconexões e configurações entre ícones e as imagens como um todo buscam representar imageticamente as conceituações descritas por autores como Giuseppe Cocco, Gilvan Vilarim (2009)* e Antonio Negri (2004)** que relatam uma reorganização do mundo produtivo resultante que consiste na passagem de um capitalismo industrial para um capitalismo cognitivo. Site: www.arlifrancis.org/do-capitalismo-industrial-ao-capitali... AUTORES: Francisco Arlindo Alves é mestre em design. Tem exibido trabalhos de arte e tecnologia em exposições como o Media Art Friesland (Holanda), a WEB3DART no Web3D Symposium (Inglaterra) e o FILE - Electronic Language International Festival (São Paulo). Rodrigo Silveira é designer gráfico. Foi premiado na Bienal de Design Gráfico e Prêmio Abril de Jornalismo e teve trabalhos publicados em coletâneas das editoras alemãs Taschen e Die Gestalten. É um dos criadores do coletivo Instituto. REFERÊNCIAS: *COCCO, Giuseppe; VILARIM, Gilvan de Oliveira. Trabalho imaterial e produção de software no capitalismo cognitivo. Liinc em Revista, Rio de Janeiro, v. 5, n. 2, p. 173-190, set. 2009. NEGRI, Antonio. Cinco lições sobre império. Tradução: Alba Olmi. Rio de Janeiro: DP&A, 2003. SANTAELLA, Lucia. O papel da iconicidade da língua na literatura. In SCRIPTA, Belo Horizonte, v. 7, n. 14, p. 128-136, 1º sem. 200. "Do Capitalismo Industrial ao Capitalismo Cognitivo" foi uma intervenção produzida pelos designers Francisco Arlindo Alves e Rodrigo Silveira para o SESC Ribeirão Preto em 2010, num painel de 1,60 metros de altura e 7,40 de largura. Com a utilização da técnica halftone, as imagens são decompostas em uma infinidade de pontos que são substituídos por ícones. Os variados tipos de interconexões e configurações entre ícones e as imagens como um todo buscam representar imageticamente as conceituações descritas por autores como Giuseppe Cocco, Gilvan Vilarim (2009)* e Antonio Negri (2004)** que relatam uma reorganização do mundo produtivo resultante que consiste na passagem de um capitalismo industrial para um capitalismo cognitivo. Site: www.arlifrancis.org/do-capitalismo-industrial-ao-capitali... AUTORES: Francisco Arlindo Alves é mestre em design. Tem exibido trabalhos de arte e tecnologia em exposições como o Media Art Friesland (Holanda), a WEB3DART no Web3D Symposium (Inglaterra) e o FILE - Electronic Language International Festival (São Paulo). Rodrigo Silveira é designer gráfico. Foi premiado na Bienal de Design Gráfico e Prêmio Abril de Jornalismo e teve trabalhos publicados em coletâneas das editoras alemãs Taschen e Die Gestalten. É um dos criadores do coletivo Instituto. REFERÊNCIAS: *COCCO, Giuseppe; VILARIM, Gilvan de Oliveira. Trabalho imaterial e produção de software no capitalismo cognitivo. Liinc em Revista, Rio de Janeiro, v. 5, n. 2, p. 173-190, set. 2009. NEGRI, Antonio. Cinco lições sobre império. Tradução: Alba Olmi. Rio de Janeiro: DP&A, 2003. SANTAELLA, Lucia. O papel da iconicidade da língua na literatura. In SCRIPTA, Belo Horizonte, v. 7, n. 14, p. 128-136, 1º sem. 200

French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation). French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation)

Home_e_barco.JPG

Rochas e auga entre home e navío. Rochas e auga entre home e navío

Steak Bearnaise with Asparagus Spears

Steak Bearnaise with Asparagus Spears

Restaurant Chef Waiter Wine Food Tray

Restaurant Chef Waiter Wine Food Tray

"From industrial capitalism to cognitive capitalism" (detail) - Art Intervention by Francisco Arlindo Alves |

"Do Capitalismo Industrial ao Capitalismo Cognitivo" foi uma intervenção produzida pelos designers Francisco Arlindo Alves e Rodrigo Silveira para o SESC Ribeirão Preto em 2010, num painel de 1,60 metros de altura e 7,40 de largura. Com a utilização da técnica halftone, as imagens são decompostas em uma infinidade de pontos que são substituídos por ícones. Os variados tipos de interconexões e configurações entre ícones e as imagens como um todo buscam representar imageticamente as conceituações descritas por autores como Giuseppe Cocco, Gilvan Vilarim (2009)* e Antonio Negri (2004)** que relatam uma reorganização do mundo produtivo resultante que consiste na passagem de um capitalismo industrial para um capitalismo cognitivo. Site: www.arlifrancis.org/do-capitalismo-industrial-ao-capitali... AUTORES: Francisco Arlindo Alves é mestre em design. Tem exibido trabalhos de arte e tecnologia em exposições como o Media Art Friesland (Holanda), a WEB3DART no Web3D Symposium (Inglaterra) e o FILE - Electronic Language International Festival (São Paulo). Rodrigo Silveira é designer gráfico. Foi premiado na Bienal de Design Gráfico e Prêmio Abril de Jornalismo e teve trabalhos publicados em coletâneas das editoras alemãs Taschen e Die Gestalten. É um dos criadores do coletivo Instituto. REFERÊNCIAS: *COCCO, Giuseppe; VILARIM, Gilvan de Oliveira. Trabalho imaterial e produção de software no capitalismo cognitivo. Liinc em Revista, Rio de Janeiro, v. 5, n. 2, p. 173-190, set. 2009. NEGRI, Antonio. Cinco lições sobre império. Tradução: Alba Olmi. Rio de Janeiro: DP&A, 2003. SANTAELLA, Lucia. O papel da iconicidade da língua na literatura. In SCRIPTA, Belo Horizonte, v. 7, n. 14, p. 128-136, 1º sem. 200. "Do Capitalismo Industrial ao Capitalismo Cognitivo" foi uma intervenção produzida pelos designers Francisco Arlindo Alves e Rodrigo Silveira para o SESC Ribeirão Preto em 2010, num painel de 1,60 metros de altura e 7,40 de largura. Com a utilização da técnica halftone, as imagens são decompostas em uma infinidade de pontos que são substituídos por ícones. Os variados tipos de interconexões e configurações entre ícones e as imagens como um todo buscam representar imageticamente as conceituações descritas por autores como Giuseppe Cocco, Gilvan Vilarim (2009)* e Antonio Negri (2004)** que relatam uma reorganização do mundo produtivo resultante que consiste na passagem de um capitalismo industrial para um capitalismo cognitivo. Site: www.arlifrancis.org/do-capitalismo-industrial-ao-capitali... AUTORES: Francisco Arlindo Alves é mestre em design. Tem exibido trabalhos de arte e tecnologia em exposições como o Media Art Friesland (Holanda), a WEB3DART no Web3D Symposium (Inglaterra) e o FILE - Electronic Language International Festival (São Paulo). Rodrigo Silveira é designer gráfico. Foi premiado na Bienal de Design Gráfico e Prêmio Abril de Jornalismo e teve trabalhos publicados em coletâneas das editoras alemãs Taschen e Die Gestalten. É um dos criadores do coletivo Instituto. REFERÊNCIAS: *COCCO, Giuseppe; VILARIM, Gilvan de Oliveira. Trabalho imaterial e produção de software no capitalismo cognitivo. Liinc em Revista, Rio de Janeiro, v. 5, n. 2, p. 173-190, set. 2009. NEGRI, Antonio. Cinco lições sobre império. Tradução: Alba Olmi. Rio de Janeiro: DP&A, 2003. SANTAELLA, Lucia. O papel da iconicidade da língua na literatura. In SCRIPTA, Belo Horizonte, v. 7, n. 14, p. 128-136, 1º sem. 200

Pillars in a castle 3

Pillars at an entrance to a giant beautiful building. Pillars at an entrance to a giant beautiful building

Panfried green zucchini

Panfried green zucchini

"Nature morte au jambon", Pieter Claez, entre 1640 et 1649. Musée du Petit Palais, Paris.

Brown bear face close up

El oso marrón (arctos del Ursus) es un mamífero omnívoro de los carnívoros de la orden, distribuido a través de mucho de Eurasia y de Norteamérica septentrionales. Pesa entre 100-700 kilogramos (220-1,500 libras) y sus poblaciones más grandes hacen juego el oso polar como los carnívoros extant más grandes de la tierra. Mientras que la gama del oso marrón se ha encogido, y ha hecho frente a extinciones locales, sigue siendo mencionada mientras que una menos especie de la preocupación con una población total de aproximadamente 200.000. Sus países principales de la gama son Rusia, los Estados Unidos (especialmente Alaska), y Canadá. La especie alimenta sobre todo en la materia vegetal, incluyendo raíces y hongos. Los pescados son una fuente primaria de carne, y también matará a pequeños mamíferos en tierra. Mamíferos más grandes, tales como ciervos, se toman solamente de vez en cuando. Los osos marrones adultos no hacen frente a ninguna competencia seria de otros depredadores y pueden hacer juego las manadas de lobos y los felines grandes, conduciéndolos a menudo de sus matanzas. El oso marrón (arctos del Ursus) es un mamífero omnívoro de los carnívoros de la orden, distribuido a través de mucho de Eurasia y de Norteamérica septentrionales. Pesa entre 100-700 kilogramos (220-1,500 libras) y sus poblaciones más grandes hacen juego el oso polar como los carnívoros extant más grandes de la tierra. Mientras que la gama del oso marrón se ha encogido, y ha hecho frente a extinciones locales, sigue siendo mencionada mientras que una menos especie de la preocupación con una población total de aproximadamente 200.000. Sus países principales de la gama son Rusia, los Estados Unidos (especialmente Alaska), y Canadá. La especie alimenta sobre todo en la materia vegetal, incluyendo raíces y hongos. Los pescados son una fuente primaria de carne, y también matará a pequeños mamíferos en tierra. Mamíferos más grandes, tales como ciervos, se toman solamente de vez en cuando. Los osos marrones adultos no hacen frente a ninguna competencia seria de otros depredadores y pueden hacer juego las manadas de lobos y los felines grandes, conduciéndolos a menudo de sus matanzas.

port de Shanghai

Le port de Shanghai (上海港) est à la fois un port en eau profonde — par l'intermédiaire du port de Yangshan — et un port fluvial. Il se situe à proximité immédiate dans la baie de Hangzhou entre la mer de Chine orientale et les cours d'eau Yangzi Jiang, Huangpu et Qiantang.

Fillet Steak Frite and Watercress

Fillet Steak Frite and Watercress

Bali est une île d'Indonésie située entre les îles de Java et de Lombok. Elle fait partie des petites îles de la Sonde. Sa superficie est de 5 637 km2. La population de l'ensemble des îles de la province de Bali était de 3 890 000 habitants en 2010, soit une densité de 690 habitants/km2. Administrativement, l'île fait partie de la province du même nom et accueille sa capitale (ibu kota), Denpasar, dans le sud de l'île.

Food - Plate of Sushi

A close-up view of sushi on a plate with ginger slices and wasabi. A close-up view of sushi on a plate with ginger slices and wasabi

Beef Dish with a touch of dried tomatoe

King without a crown

King without a crown

Austrian Cake Sacher Torte

Austrian Cake Sacher Torte

"From industrial capitalism to cognitive capitalism" (detail) - Art Intervention by Francisco Arlindo Alves |

"Do Capitalismo Industrial ao Capitalismo Cognitivo" foi uma intervenção produzida pelos designers Francisco Arlindo Alves e Rodrigo Silveira para o SESC Ribeirão Preto em 2010, num painel de 1,60 metros de altura e 7,40 de largura. Com a utilização da técnica halftone, as imagens são decompostas em uma infinidade de pontos que são substituídos por ícones. Os variados tipos de interconexões e configurações entre ícones e as imagens como um todo buscam representar imageticamente as conceituações descritas por autores como Giuseppe Cocco, Gilvan Vilarim (2009)* e Antonio Negri (2004)** que relatam uma reorganização do mundo produtivo resultante que consiste na passagem de um capitalismo industrial para um capitalismo cognitivo. Site: www.arlifrancis.org/do-capitalismo-industrial-ao-capitali... AUTORES: Francisco Arlindo Alves é mestre em design. Tem exibido trabalhos de arte e tecnologia em exposições como o Media Art Friesland (Holanda), a WEB3DART no Web3D Symposium (Inglaterra) e o FILE - Electronic Language International Festival (São Paulo). Rodrigo Silveira é designer gráfico. Foi premiado na Bienal de Design Gráfico e Prêmio Abril de Jornalismo e teve trabalhos publicados em coletâneas das editoras alemãs Taschen e Die Gestalten. É um dos criadores do coletivo Instituto. REFERÊNCIAS: *COCCO, Giuseppe; VILARIM, Gilvan de Oliveira. Trabalho imaterial e produção de software no capitalismo cognitivo. Liinc em Revista, Rio de Janeiro, v. 5, n. 2, p. 173-190, set. 2009. NEGRI, Antonio. Cinco lições sobre império. Tradução: Alba Olmi. Rio de Janeiro: DP&A, 2003. SANTAELLA, Lucia. O papel da iconicidade da língua na literatura. In SCRIPTA, Belo Horizonte, v. 7, n. 14, p. 128-136, 1º sem. 200. "Do Capitalismo Industrial ao Capitalismo Cognitivo" foi uma intervenção produzida pelos designers Francisco Arlindo Alves e Rodrigo Silveira para o SESC Ribeirão Preto em 2010, num painel de 1,60 metros de altura e 7,40 de largura. Com a utilização da técnica halftone, as imagens são decompostas em uma infinidade de pontos que são substituídos por ícones. Os variados tipos de interconexões e configurações entre ícones e as imagens como um todo buscam representar imageticamente as conceituações descritas por autores como Giuseppe Cocco, Gilvan Vilarim (2009)* e Antonio Negri (2004)** que relatam uma reorganização do mundo produtivo resultante que consiste na passagem de um capitalismo industrial para um capitalismo cognitivo. Site: www.arlifrancis.org/do-capitalismo-industrial-ao-capitali... AUTORES: Francisco Arlindo Alves é mestre em design. Tem exibido trabalhos de arte e tecnologia em exposições como o Media Art Friesland (Holanda), a WEB3DART no Web3D Symposium (Inglaterra) e o FILE - Electronic Language International Festival (São Paulo). Rodrigo Silveira é designer gráfico. Foi premiado na Bienal de Design Gráfico e Prêmio Abril de Jornalismo e teve trabalhos publicados em coletâneas das editoras alemãs Taschen e Die Gestalten. É um dos criadores do coletivo Instituto. REFERÊNCIAS: *COCCO, Giuseppe; VILARIM, Gilvan de Oliveira. Trabalho imaterial e produção de software no capitalismo cognitivo. Liinc em Revista, Rio de Janeiro, v. 5, n. 2, p. 173-190, set. 2009. NEGRI, Antonio. Cinco lições sobre império. Tradução: Alba Olmi. Rio de Janeiro: DP&A, 2003. SANTAELLA, Lucia. O papel da iconicidade da língua na literatura. In SCRIPTA, Belo Horizonte, v. 7, n. 14, p. 128-136, 1º sem. 200

Le Gardon de Saint-Jean.

Entre roches et galets, les eaux du Gardon de Saint-Jean, au dessus d'Anduze. Entre roches et galets, les eaux du Gardon de Saint-Jean, au dessus d'Anduze.

port de Shanghai

Le port de Shanghai (上海港) est à la fois un port en eau profonde — par l'intermédiaire du port de Yangshan — et un port fluvial. Il se situe à proximité immédiate dans la baie de Hangzhou entre la mer de Chine orientale et les cours d'eau Yangzi Jiang, Huangpu et Qiantang.

Windmill and Metallic Tank Horizontal

A windmill for pumping water and a metallic tank in the country. Province of Entre Rios, Argentina. A windmill for pumping water and a metallic tank in the country. Province of Entre Rios, Argentina.

"From industrial capitalism to cognitive capitalism" (detail) - Art Intervention by Francisco Arlindo Alves |

"Do Capitalismo Industrial ao Capitalismo Cognitivo" foi uma intervenção produzida pelos designers Francisco Arlindo Alves e Rodrigo Silveira para o SESC Ribeirão Preto em 2010, num painel de 1,60 metros de altura e 7,40 de largura. Com a utilização da técnica halftone, as imagens são decompostas em uma infinidade de pontos que são substituídos por ícones. Os variados tipos de interconexões e configurações entre ícones e as imagens como um todo buscam representar imageticamente as conceituações descritas por autores como Giuseppe Cocco, Gilvan Vilarim (2009)* e Antonio Negri (2004)** que relatam uma reorganização do mundo produtivo resultante que consiste na passagem de um capitalismo industrial para um capitalismo cognitivo. Site: www.arlifrancis.org/do-capitalismo-industrial-ao-capitali... AUTORES: Francisco Arlindo Alves é mestre em design. Tem exibido trabalhos de arte e tecnologia em exposições como o Media Art Friesland (Holanda), a WEB3DART no Web3D Symposium (Inglaterra) e o FILE - Electronic Language International Festival (São Paulo). Rodrigo Silveira é designer gráfico. Foi premiado na Bienal de Design Gráfico e Prêmio Abril de Jornalismo e teve trabalhos publicados em coletâneas das editoras alemãs Taschen e Die Gestalten. É um dos criadores do coletivo Instituto. REFERÊNCIAS: *COCCO, Giuseppe; VILARIM, Gilvan de Oliveira. Trabalho imaterial e produção de software no capitalismo cognitivo. Liinc em Revista, Rio de Janeiro, v. 5, n. 2, p. 173-190, set. 2009. NEGRI, Antonio. Cinco lições sobre império. Tradução: Alba Olmi. Rio de Janeiro: DP&A, 2003. SANTAELLA, Lucia. O papel da iconicidade da língua na literatura. In SCRIPTA, Belo Horizonte, v. 7, n. 14, p. 128-136, 1º sem. 200. "Do Capitalismo Industrial ao Capitalismo Cognitivo" foi uma intervenção produzida pelos designers Francisco Arlindo Alves e Rodrigo Silveira para o SESC Ribeirão Preto em 2010, num painel de 1,60 metros de altura e 7,40 de largura. Com a utilização da técnica halftone, as imagens são decompostas em uma infinidade de pontos que são substituídos por ícones. Os variados tipos de interconexões e configurações entre ícones e as imagens como um todo buscam representar imageticamente as conceituações descritas por autores como Giuseppe Cocco, Gilvan Vilarim (2009)* e Antonio Negri (2004)** que relatam uma reorganização do mundo produtivo resultante que consiste na passagem de um capitalismo industrial para um capitalismo cognitivo. Site: www.arlifrancis.org/do-capitalismo-industrial-ao-capitali... AUTORES: Francisco Arlindo Alves é mestre em design. Tem exibido trabalhos de arte e tecnologia em exposições como o Media Art Friesland (Holanda), a WEB3DART no Web3D Symposium (Inglaterra) e o FILE - Electronic Language International Festival (São Paulo). Rodrigo Silveira é designer gráfico. Foi premiado na Bienal de Design Gráfico e Prêmio Abril de Jornalismo e teve trabalhos publicados em coletâneas das editoras alemãs Taschen e Die Gestalten. É um dos criadores do coletivo Instituto. REFERÊNCIAS: *COCCO, Giuseppe; VILARIM, Gilvan de Oliveira. Trabalho imaterial e produção de software no capitalismo cognitivo. Liinc em Revista, Rio de Janeiro, v. 5, n. 2, p. 173-190, set. 2009. NEGRI, Antonio. Cinco lições sobre império. Tradução: Alba Olmi. Rio de Janeiro: DP&A, 2003. SANTAELLA, Lucia. O papel da iconicidade da língua na literatura. In SCRIPTA, Belo Horizonte, v. 7, n. 14, p. 128-136, 1º sem. 200

in white wine dish

in white wine dish

Child with headphones

Un garçon avec des écouteurs autour de cou et tournoiement entre ses doigts. style=color de Browse vert de de href= davantage de mes enfants Pics. Un garçon avec des écouteurs autour de cou et tournoiement entre ses doigts. style=color de Browse vert de de href= davantage de mes enfants Pics

Tomato and Peanut Pie

Tomato and Peanut Pie

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